Programación 2025

Los discursos visuales de la Argentina de principios del siglo XX develan cómo el saber científico y la labor de instituciones como las Damas de Beneficencia, subordinaban y oprimían a las disidencias. En un presente de retrocesos, volver la mirada al pasado propone una reflexión crítica sobre la persistencia de estas narrativas.

“Las cantoras del Alto” retrata a un grupo de mujeres del barrio Alto Comedero que habitan la música a través del hacer colectivo, en territorios que nutren sus voces con el sentido identitario de las calles de tierra y los cánticos de feria. Alimentan la cultura jujeña, hacen historia. Cada encuentro es un convite, un tejido de sentires, una celebración y resistencia de lo comunitario.

En un set de filmación junto a la costa argentina, una sonidista y una actriz escuchan el viento. En sus ráfagas, lo que parecía solo ruido se transforma en señales: ecos de otro tiempo que intervienen en el porvenir. Un beso entre amigas irrumpe en el mundo y lo vuelve a empezar.

En "El Canto", somos llevados por las tradiciones y sonoridades únicas de las destaladoras de tabaco de Arapiraca. La película presenta a la Maestra Rosália Gomes como guía en esta inmersión en la poesía del cotidiano de mujeres cuyas vidas están entrelazadas con la cultura del tabaco.

Video arte inspirado en el legado cultural y la mirada del mundo, que tienen las mujeres Jalq ́as. Al ser los tejidos, una expresión de las culturas vivas que aún mantienen tradiciones milenarias en nuestro país, esta producción permite poner en valor estos conocimientos ancestrales, su noción histórica sobre los efectos del colonialismo y la globalización, así como su necesidad vital por transmitir las particularidades del proceso del tejido artesanal.

Conocer los esfuerzos, las limitaciones y las ambiciones de las mujeres jalq ́a no solo permitirá diseccionar el entramado de condiciones de su trabajo, también servirá para conocer cómo es que se gestan imaginarios y mundos posibles como contrapeso a la crisis cultural global, donde predomina la homogeneidad.

En el claroscuro, el cuerpo de una mujer respira agitado, revelando un interior que escapa del dolor. La mujer recorre su cuerpo en busca de un lugar donde aferrarse. Antes de rendirse, como el agua que transforma la tierra, dos cuerpos se encuentran y transforman en raíces, en pilares que forman un hogar.

Carroza Tecno es un documental experimental que narra, desde una estética inmersiva y contracultural, la historia y el presente de las resistencias travestis y cuir en la ciudad de Resistencia, Chaco. Inspirada en las primeras agrupaciones travestis de Chaco —como La Jaula de las Locas en los carnavales democráticos de los ‘80— la película revisita esas memorias fracturadas, silenciadas por la historia oficial. Con música electrónica como lenguaje central, y atravesada por la estética rave, la obra propone un trance colectivo donde el arte deviene ritual político.

Una mente saturada de pensamientos rumiantes que se materializan a través del cuerpo y la repetición. Se explora la represión emocional y mental mediante gestos textiles, nudos, ataduras y roturas, donde cada uno desborda encierro y deseo de liberación. El color rojo evoca vulnerabilidad, una forma de hacer visible lo invisible, aquello que calla el ser.

El videopoema explora el miedo anticipado por la pérdida de una madre, como una forma

de habitar lo que todavía no ocurrió, pero que ya duele. A través de imágenes contemplativas, silencios y voz en off, la obra construye un espacio donde conviven la ternura, el miedo y lo inevitable de la ausencia. Propone una despedida anticipada como un ejercicio de memoria futura y de amor presente.

Las imágenes de una naturaleza en descomposición se combinan con gotas de agua y hongos que viven en la materia orgánica de la película. Relato de un río (1945) es una película corta producida por el Instituto Nacional de Cinematografía que celebra al Parque Nacional Iguazú, un rollo tan afectado por la hidrólisis que no se puede proyectar sin destruirse.

Río rojo, flujo denso, 
sangre sobre corrientes de poliéster, 
mastica mis cavidades el duelo rocoso, 
entrañas furtivas de lechos ausentes. 
Un eco clandestino impacta, 
arden espejismo de vida, 
aúlla un grito silencioso. 
Denso flujo, rojo río.

CICATRICES es un ensayo documental sobre las marcas de un cuerpo transgénero y psiquiátrico. A partir de esas experiencias vitales, el autor reflexiona sobre lo que son las cicatrices reales, simbólicas e imaginarias, las individuales y las colectivas, y se pregunta: ¿qué revelan?, ¿de qué están hechas?, ¿cómo nos componen?

Irondy es el testimonio de un encuentro posible, entre cosmovisiones distintas, y un diálogo que se establece para reflexionar sobre el avance de un modelo productivo extractivista. Un mirar de cerca la humanidad: los pensamientos, las emociones, los rituales y la respuesta amorosa de unos brazos abiertos a pesar de la adversidad.

Un viaje sensorial a través de la geografía pedregosa y surrealista de las playas desiertas del mar azul.

Rebe es una trabajadora sexual que vive y ejerce en el barrio de Constitución, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En su búsqueda de placer y conexión con otra mujer trabajadora sexual,  reflexiona sobre las dificultades que enfrenta para contratar un servicio sexual que la conecte a alguna otra mujer: la falta de dinero, el deseo de un beso genuino y la ausencia de vínculos afectivos con otras compañeras complejizan su experiencia dentro del trabajo sexual. A través de una narrativa íntima y visual, el relato nos sumerge en su cotidianidad: la violencia institucional, las esquinas donde trabaja, los albergues transitorios, sus pasatiempos y el consumo problemático. "La Flavia de pasaje Ciudadela" desnuda una mirada  honestamente cruda sobre el trabajo sexual y el antirracismo en primera persona. 
Conocer a una Rebe, a una Flavia, es acceder a la otra intimidad de una trabajadora sexual.

En un ruinoso escenario postindustrial, al filo de la corriente incesante, el cuerpo anhelante de una mujer intenta una expresión primal, un canto extremo. La alterada interpretación se trasfunde con el espacio anómalo, mientras una niña idéntica baila entre las sombras de galpones y vías quebradas, salta y se retuerce vital en el páramo deteriorado. Todo ocurre a los cuatro vientos frente al cuerpo monstruoso del río, entre el sufrimiento silencioso del hierro enrojecido. El ambiente ribereño muta en un territorio-isla de bucólica extrañeza. Amanece, anochece, un puente fantasma se cubre de niebla. Hacia el final, con la luna llena estalla la melodía a voz en cuello como tormenta. Quien canta el mal espanta, en una película breve y honda, una Zona Franca.

Cuando me planteo lo que significa salir del armario, no puedo evitar relacionarlo con salir de mi hogar.
Desprenderme de las puertas que me encierran, no es un acto sencillo. Es cambiar mi mirada acostumbrada a la penumbra y a entrever a través de las ranuras, sometiendo mis ojos a la luz radiante
del exterior.
En la realización del performance me cuestioné cómo llevar la parte de mí que se quedaba en casa
hacia el exterior, hacia lo público. Supuse que necesitaría algún tipo de armadura que lo protegiera, pues era un ser que nunca se había aventurado fuera de su morada. Quería saber si con una armadura mi ser temeroso sería capaz de caminar por la calle con seguridad, con la certeza de dar el siguiente paso para avanzar... ¿Hasta dónde?

Fluctuaciones es un proyecto audiovisual de Jorge Luis Linares que manipula digitalmente tableros de precios en gasolineras de la Ciudad de Guatemala. Mediante edición visual, las variaciones del mercado se convierten en una coreografía lumínica, revelando la inestabilidad económica y su transformación constante en el paisaje urbano.

En el Gran Chaco, la destrucción ambiental no fue solo consecuencia del avance colonial, fue una estrategia para desarmar culturalmente a los pueblos originarios. El ecocidio se entendió como una forma de control, desarticulando los lazos con el entorno. Esta obra es una experimentación audiovisual que observa lo que permanece, se olvida -pero sobrevive- y lo que se transforma en imagen residual.

Paraná, el eco del futuro se desliza en la corriente, entre las sombras de los peces y las lágrimas de un río que susurra advertencias. La melodía de la vida se enmudece bajo el peso de la avaricia y la indiferencia. Sin saberlo, con los pies embarrados y el sudor en la frente seremos testigos y cómplices de la destrucción.

Tres cortos experimentales que, en pocos minutos, indagan en la poética del litoral. Sin diálogos ni explicaciones, las imágenes invitan a contemplar lo cotidiano como un gesto poético, capturando la intensidad del río, los cuerpos y los silencios del nordeste argentino.

Un viaje por Brasil

Las cartas de Hernán Cortés y Colón a la Realeza

Unxs enamoradxs con ansias de conquista

Y el ritmo del show de Xuxa

Dimensión audiovisual de expresiones contraculturales, 
la acumulación de puntos de fuga nos parece urgente; 
a través de conversaciones con personas y colectivos afines, exploramos formas críticas y de creación sobre los modelos hegemónicos de organización política, artística y cultural.

Huérfano pajarillo reconstruye, a partir de archivos domésticos, grabaciones de voz caseras y material propio, el vínculo interrumpido entre una hija y su padre migrante. Entre recuerdos fragmentados y silencios, el cortometraje explora las secuelas de una separación prolongada y la manera en la que la experiencia migratoria reconfigura los afectos y la memoria.

Mi padre nunca aprobó mis juguetes explora la imaginación infantil a través de fragmentos de memoria y juego. Sus juguetes se convierten en mecanismos de afrontamiento ante la separación de sus padres. La película revela la fragilidad del mundo infantil y la silenciosa tensión entre el amor, el juego y la autoridad.

La madrugada del 24 de junio imágenes de odio invaden el sueño colectivo, luego ese miedo se convierte en una realidad al huir de un hogar abusivo y pasa a las manos de un hombre que intenta asimilar su trauma recordándolo en su último trayecto a casa.

VIENTO es un relato visual en súper-8 donde migrantes recuerdan y viven el viento andino desde su memoria. Las dos directoras migrantes recogen siete testimonios y crean un relato común acerca del recuerdo del viento como protagonista.

En el umbral de las sombras y su silenciosa estadía… Porcelana, una chica suspendida entre en su pesadilla en bucle, tambalea la cuerda floja de su mente deteriorada.

La acechan los fantasmas del pasado y la delgada línea de su delicada cordura.

“El silencio de la Porcelana” es un cortometraje experimental de terror psicológico. Nos susurra en la nuca y relata una verdad difusa que ni siquiera la misma Porcelana, puede comprender… 

¿Qué nos susurra… o grita Porcelana?

La obra se centra en el paso del tiempo, quien se manifiesta en el ruido visual: los sujetos se encuentran estáticos pero, a pesar de su inacción, se transforman en cada frame gracias a la inquietud del ruido. El audiovisual propone una mirada atenta al cambio constante, evidenciando la imposibilidad de fijar el presente.

Intentando relatar una especie de disección de un silencio viviente, se habitan imágenes de un viaje de amigos y desconocidos. Entre vagas miradas y pequeñas confesiones, los rincones que se recorren parecen conservar secretos de este particular sujeto. Contemplando la herencia, la culpa y el pudor, ¿es posible afirmar que una es construida por aquello tan amorfo y asociado a la ausencia?. ¿Es posible poder apropiarse del silencio?.

"Mi Viaje" es un videoarte que reúne 9 años de ensayos, pruebas de cámara y proyectos inconclusos. Una memoria audiovisual que revela procesos invisibles, lo que no salió a la luz pero forma parte del recorrido creativo.

Archivos dormidos y memorias dispersas. Entre fotos, sonidos y palabras superpuestas, lo olvidado se transforma en presencia. Imágenes y ecos, las capas de lo muerto y lo vivo se entrelazan para abrir nuevas narrativas, siempre en movimiento, siempre en multiplicidad. Una arqueología del olvido.

La impronta es un término que hace referencia a una marca, huella, a una reproducción de imágenes sobre un relieve. En la psicología y la biología, el término “impronta” se utiliza para describir un aprendizaje fijado en un periodo específico del desarrollo en el que un ser humano o un animal tiene mayor sensibilidad a ciertos estímulos. 

El cortometraje documental “La impronta” muestra el proceso de un parto en un hospital en los años setenta, desde las primeras contracciones, hasta el nacimiento de la bebé. La protagonista del cortometraje es una mujer pariendo. El segundo personaje es una narración en primera persona, que se hace presente a manera de texto sobre las imágenes a lo largo de las secuencias. La mujer pariendo es la madre de la directora. La narración en primera persona es la directora que a su vez, es la bebé que está naciendo. A través de una sutil introspección y de algunas memorias, la directora narra sobre el impacto que le ha causado ver las imágenes de su madre pariendo y de su propio nacimiento. 

Al ser una película silente de origen, el sonido es reconstruido por completo, evocando emociones y sensaciones que van más allá de las imágenes. La película es una reapropiación de un archivo fílmico familiar para volverlo una propuesta audiovisual que invita a reflexionar sobre el inicio de la vida. 

El cortometraje recurre a los elementos del cine ensayo para hacer un cuestionamiento a la manera de parir y de nacer en los hospitales, y propone una reflexión sobre la impronta que dejan los partos y nacimientos en hospitales, en donde la violencia obstétrica se ejerce de manera naturalizada.

Año 2000. Un pueblo campesino en las montañas de Colombia es señalado de colaborar con grupos guerrilleros. Paramililtares realizan masacres y desplazamientos masivos de cientos de familias. Un colectivo de mujeres realizan tapices como terapia al trauma, reconstrucción de la memoria y apuesta por la paz.

La Perla es un viaje poético en tres movimientos que evoca la infancia, los vínculos, el duelo y la transformación interior. A través de metáforas acuáticas y paisajes sensoriales, una concha arrastrada por las olas es testigo del paso del tiempo, lo que se desvanece y resurge. Entre mareas emocionales y silencios elocuentes, explora las múltiples formas de perderse y renacer.

Cortometraje que explora el concepto y estética de ¿qué es la sonoridad de las lenguas? Un relato que se desarrolla mediante una etnografía familiar, cultural y más-que-humana y pone de manifiesto un tejido sensible sobre la acción de escuchar y fonar. Entre silbidos, cantos, tarareos, respiraciones, kikirikis, hablas en español y ñähñuh el espectador-escucha se sumerge en una palabra que antes de ser comunicación es hálito, antes de tener un significado es un sonido y ese sonido antes de pasar a ser una idea, antes de ser útil reclama su fonación: un acto corporal con su tono, su color, su dinamismo resultado del cuerpo que la emite. Sonar surge del interior de los organismos vivos.

En un museo de arte clásico, las pinturas cobran vida cada noche. Ilona, pintora afrodescendiente que trabaja como conserje, enfrenta un dilema cuando una exhibición de arte colonial presenta una obra que retrata la violación de una esclava. Allí deberá decidir si intervenir o quedarse pasiva ante una lucha que revive heridas de libertad y colonialismo.

Un niño viaja a un pequeño pueblo del interior del Chaco a visitar a su abuelo. Allí el abuelo, le enseña a su nieto las arduas tareas que se acostumbran en el campo. Una mañana, una vaca y su ternero se pierden en el monte. El abuelo decide ir a buscarlos obligando a su nieto a que lo acompañe. En el camino ambos se encuentran con el espíritu de la Luz mala. Al regresar de aquel horrible acontecimiento,  ninguno de los dos vuelve a ser el mismo.

Salgo a caminar por Buenos Aires con un catálogo y una cámara. Dispersos por la ciudad encuentro hierros forjados por lxs obrerxs de los Talleres Vasena. En esos metales resuenan aún los cantos de lasemana de enero de 1919. La Buenos Aires de hoy y la de hace más de un siglo tienen perturbadoras sincronías.

¿Por qué las ciencias sociales tienen tanta capacidad para juzgar a la sociedad y muy poca para juzgarse a sí mismas? Basada en un estudio sobre desigualdad de género en la academia, la película revisa las experiencias de investigadoras chilenas. En un relato íntimo y poderoso, ellas entretejen sus historias, desandan violencias vividas, y destacan los lazos de solidaridad que las marcaron.

Migrar. Navidad. Tomar terreno. Parir. De la Patagonia austral emerge un barrio. Las casas arden, los pájaros llaman. Marchar. Plantar. Las madres renacen de los colores de la estepa. Sus voces sostienen chapas en el viento. ¿Qué es construir? Almuerzo. Merienda. Desayuno pa los chicos.

La hija de un inmigrante libanés compara su vida en Buenos Aires con la que pudo haber sido en Beirut. Un poema de Nuria Suaya. 

Creado a partir de una postal de 1982 que explica a los padres cubanos cómo deben poner la máscara antigas a sus hijos en caso de guerra biológica contra los EEUU. Esta pieza explora el estado de miedo como una lente a través de la cual explorar las experiencias del pueblo cubano en un pasado no muy lejano; y la tensión cultural/imperialista que la generó.

Dos artistas comparten sus vidas a través de un intercambio epistolar. Desde las márgenes del río Paraná, en tierra guaraní, hasta el curso del río Negro, en territorio mapuche, esta serie de video correspondencias revela un diálogo íntimo entre paisajes, memorias, archivos y testimonios.

A partir de la figura de Graciela Taquini, pionera del videoarte, el documental explora la pregunta por el autorretrato. En diálogo con la mirada de la directora, sus objetos, memorias y relatos se convierten en un retrato compartido que nunca se cierra del todo, desplegando más preguntas que respuestas.

En un museo de arte clásico, las pinturas cobran vida cada noche. Ilona, pintora afrodescendiente que trabaja como conserje, enfrenta un dilema cuando una exhibición de arte colonial presenta una obra que retrata la violación de una esclava. Allí deberá decidir si intervenir o quedarse pasiva ante una lucha que revive heridas de libertad y colonialismo.

NACER EN ESCORPIO es un videoarte que rinde homenaje a Julio Campopiano, poeta secuestrado y desaparecido durante la última dictadura cívico-militar argentina. La obra se articula a través de la lectura íntima de una carta escrita por su hermana, Mimí Campopiano, y se construye con archivos intervenidos provenientes del Archivo de la Memoria Audiovisual del Nordeste del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, junto con registros personales de la artista.

Oracular.exe es una instalación audiovisual interactiva en un arcade intervenido. Con música y animación original, activa al azar mensajes visuales que evocan un oráculo digital. La obra cruza tecnología y esoterismo, invitando a una pausa lúdica y sensible que conecta lo ancestral con lo contemporáneo.

Última etapa del proyecto Generación Artificial, dirigido por Federico Pintos, que reúne una película, una performance con redes neuronales, un sitio web interactivo y este videojuego. Guiado por el sonido, el videojuego invita a atravesar una jungla digital en busca de esferas de luz: un Pac-Man humanoide que avanza por intuición, hasta alcanzar —o no— un mensaje oculto que expande el universo del proyecto.

La consigna de una organización de estudiantes en los años 70 centellea en la reproducción en tela traslúcida de una pancarta que se encuentra en guarda en el Archivo Nacional de la Memoria. Alcanzadas por el haz espectral de una proyección de imágenes en movimiento de marchas contemporáneas en Argentina, las palabras de una se imprimen sobre la otra cual stencil, —reunión de obstinados deseos, colectivos y transtemporales, contra condiciones de opresión y desigualdad.

La obra propone una tensión entre lo visible y lo invisible, entre la repetitividad de la ficción y lo íntimo apenas perceptible. El hogar con la dualidad de poder ser un espacio de refugio y de encierro.
Un gesto mínimo puede cambiar todo. Lo que se ve deja de avanzar cuando hay algo que merece ser oído.

Procesiones, Tríptico Digital, nos propone un dispositivo múltiple donde imagen y sonido dialogan en tres escenas realizadas a través de la técnica de animación 2D. 

Partiendo del concepto y los elementos de las procesiones religiosas, con sus altares y objetos de culto, el autor resemantiza en la presente videoinstalación dichos rituales en relación a  los fetiches de nuestra contemporaneidad postcapitalista y digital. 

Ante la censura televisiva de Otra historia de amor (Américo Ortíz de Zárate, 1986) —la primera película argentina en mostrar un romance homosexual protagónico con final feliz— se diseña un dispositivo que imagina nuevos desenlaces a partir de la colaboración entre inteligencias humanas y artificiales, medios analógicos y digitales, y diversas generaciones de disidencias sexuales.

Un grupo de pescadores artesanales duerme en las orillas del río Potengi, donde practican el buceo libre. La recuperación de los cuerpos se entrelaza con el ciclo contínuo de la marea, que cambia de fisonomía según la cantidad de oxígeno. A través de fluctuaciones meditativas, suspenden la dimensión productiva del trabajo y se acercan a una comunión con el tiempo y espacio del río.