Seleccionados 2026

Al invertir la imagen de la quema y destrucción de hogares y culturas chino-indonesias durante la tragedia de mayo de 1998, la cineasta documenta el funeral y la cremación que ella misma llevó a cabo para el odio étnico que seguía dirigiéndose hacia ella veinte años después de las atrocidades de 1998. ¿Se pueden borrar los recuerdos? ¿Qué podemos elegir olvidar? ¿Qué sigue atormentándonos?

Una nave se cierne sobre una comunidad quilombola en el interior de Paraíba. Los habitantes locales deben afrontar las consecuencias de este acontecimiento. Una obra de ciencia ficción documental en las tierras de Aruanda

Una mujer, alguna vez atrapada en un fotograma de 35 mm, espera ser vista. La luz moldea la imagen, reproduciendo una nueva forma de vida en esta danza de píxeles sobre piel analógica. Al trabajar a través de múltiples facetas del dispositivo cinematográfico, Analogy of Light es una disección transfeminista de un único fotograma fílmico.

Un montaje fotográfico fantasmagórico del fin de los tiempos, Ballena es un artefacto visual y sonoro que conduce al espectador por paisajes donde la naturaleza resiste y confronta las ruinas de la humanidad. Entre vestigios de un pasado en colapso y la promesa de un futuro inmovilizado, la película revela la tensión entre destrucción y permanencia.

Inspirada en Scorpio Rising (Kenneth Anger, 1963), BLESSED BLESSED OBLIVION teje un retrato de la performatividad masculina en Jerusalén Este, tal como se manifiesta en gimnasios, talleres mecánicos y barberías.

Bookanima, palabra compuesta por “Book” y “Anima”, es un proyecto de animación experimental que busca dar una nueva vida cinematográfica a los libros. Su objetivo es crear un “Cine de Libro”, un tercer espacio situado entre el libro y el cine, mediante la animación cronofotográfica, como homenaje a Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey.

A partir de imágenes filmadas en el Perú en 1950 por un extranjero, Víctor escribe una carta a su hijo para interrogar el país que hereda: entre latidos y ruinas, busca una esperanza que aún resiste en medio del desengaño.

Unos niños nadan en el río Jordán, camino a Jerusalén. Es verano y las plantas dan fruto. Hay caminos en todas partes. Personas y recuerdos a la espera de ser nombrados. Es año nuevo en Palestina.

Inmerso en un monte donde el aire es irrespirable, un pequeño viajero despierta la memoria de una raíz muerta, desatando un ritual que conecta lo humano con los espíritus del bosque.

Jonás, el antiprofeta, escapa otra vez del dios que lo ha humillado: arrasó Nínive, después de prometer misericordia. Ahora toma un barco hacia Tarsis y en la inmensidad del mar lo llama un eco lejano pero familiar. Su cuerpo tiembla por el trauma, pero un abrazo profundo lo recoge, lo guarda y transforma. Esta película juega con imágenes Lomokino de 35mm y archivos fotográficos, para especular un otro destino al relato bíblico de Jonás.

Karaoke es un delicado entramado de imágenes en VHS, memorias de infancia y evocación de voces (tanto la del artista como la de su madre), que conforman un tapiz musical que va desde los sueños frustrados de estrellato hasta la devoción en forma analógica.

Un viaje personal. Una búsqueda de "la imagen de la muerte" entre los pasos de lo incomunicable, durante una larga caminata por los cementerios de París en busca de la tumba de César Vallejo.

A partir de una constelación de imágenes analógicas de gran textura y un rico tapiz sonoro relajante, Orbits se adentra en las profundidades sensoriales de la memoria de Marie-Christine, tras haber perdido la vista hace algunos años.

A partir del relato de una madre y una abuela sobre el asesinato de un travesti, lx directorx estructura este corto documental que explora el ensueño —ese territorio entre la memoria y la imaginación— de un recuerdo de infancia. Con archivos de la comunidad trans en Ecuador durante los 90 y found footage, se teje un microrrelato sobre la memoria, la muerte y la ausencia. Una tentativa por escapar del olvido y volverse eterna a través del cine.

En algún lugar de la isla rodeada de tierra, oculta tras los muros de arena y el humo de la fábrica, Pueblo Ciudad atraviesa un onírico fin del mundo. El paisaje está en constante cambio, es un último vistazo a los humedales antes de que desaparezcan. Una obra con imágenes que contrastan el bello paisaje de el departamento de Ñeembucú, con el humo, incendios y angustias sobre el devenir.

Luces LED - luces de neón - rascacielos - avenidas - vallas publicitarias digitales - bloques de oficinas - letreros luminosos - plazas - calles - arte callejero - pegatinas - grafitis - callejones - espejos y reflejos - Seúl

Murilo es un testigo. Por donde pasa, suceden cosas extrañas. Sus experiencias de vida sacuden los misterios entre el cielo y la tierra, entre recuerdos, encuentros y situaciones que desafían la realidad. En este juego entre memoria, ficción y experiencia, el personaje se convierte en materia cinematográfica. Al fin y al cabo, el cine todo lo permite.

The Alignment Problem consiste en un diálogo entre dos entidades no humanas. Una intenta enseñarle a la otra a hablar y a concebir historias a través de un juego de repetición. A medida que avanza, comienza a construirse una realidad y surge una historia sobre el accidente de un hijo, pero esta historia nunca se completa y todo el juego vuelve a empezar, como un hechizo recursivo. La película está realizada íntegramente con software 3D y utiliza los propios procesos de modelado y construcción del software como un recurso visual importante.

¿Cómo puede una persona vivir más de diez años en el mismo lugar sin salir jamás? En un hospital de Bagdad, trabajadores migrantes llevan una existencia oculta, confinados entre sus paredes por miedo al arresto y la deportación. A través de su rutina diaria, el filme revela una vida suspendida entre la supervivencia, la dignidad, la esperanza y el anhelo de libertad.

Tomé exposiciones de un solo fotograma mientras caminaba por los humedales que rodean mi casa, alternando entre fotogramas con imagen y sin imagen a un ritmo de dos fotogramas de cada tipo en película reversible en blanco y negro. En los fotogramas negros sin exponer, realicé grabados rápidos basados en la observación de las imágenes anteriores directamente sobre la emulsión. Al proyectarse a 24 fotogramas por segundo, las imágenes fotográficas y mis representaciones posteriores parecen superpuestas en lugar de secuenciales, unificando lo indexical y lo interpretativo.

El viento sopla, trae la lluvia.
El mar se agita, anuncia una tragedia.
Un faro titila y la espuma baila.
Es otoño en la costa del Océano Atlántico

En este ensayo documental, las reflexiones de reconocidos pensadores atemporales se conjugan con un material íntimo para explorar una particular neurosis sobre la identidad corporal enmarcada en una modernidad cargada de consumismos, sobreproducción de imágenes y un registro creciente de trastornos mentales. Este ensayo busca reflexionar sobre la idea del cuerpo como elemento primario de concepción identitaria; la fragilidad de ambos y su constante mutabilidad.

El código altera la forma, textura y continuidad de las imágenes, del mismo modo que el cambio climático altera irreversiblemente las estructuras naturales de los glaciares. A partir de un registro audiovisual en la Patagonia argentina, la deformación digital y la distorsión algorítmica operan como un reflejo directo del derretimiento, la retracción y la desaparición.

En la somnolencia, entre el sueño y la vigilia, cantan los pájaros del delta del Paraná. El río hace frontera y a la vez une. Un puente con forma de sueño en 3D, en el que se encuentran el humedal rioplatense con las costas de Gaza.

A partir de fragmentos de sus cartas, Ceferino Namuncurá reflexiona sobre qué significa ser un santo y las responsabilidades que conlleva.

Los días se hicieron líneas, rojas, azules, blancas. Entre gestos y movimientos mínimos, un cuerpo se transforma y se disuelve en la tierra, el agua y la memoria. Como un diario escrito trazo a trazo, cada imagen evoca la siguiente. El sonido respira junto a ellas como un susurro íntimo que acompaña este devenir.

Primera parte de un ensayo sobre la genealogía de las imágenes occidentales, desde el mito de Perseo hasta (y desde) la IA.

En un diario de sueños encuentro notas para hacer una película, pero no hay nada concreto sobre el sueño que las originó. Solo una mezcla de fascinación y preocupación. En esa contradicción, me convierto en testigo de lo inesperado: arañas que sueñan con músicas invisibles, pájaros con pesadillas recurrentes, un loro que canta canciones sobre animales, un mono que responde aullando a los rugidos de los motores. En la superposición de especies y espacios resuena una pregunta: ¿qué vínculo secreto une sueños, animales y lenguaje?

Desarrollo un proyecto basado en la intervención de procesos biológicos en la producción de imágenes en soporte fílmico. Examino películas de 16 mm provenientes de un archivo familiar guardado durante cuatro décadas. Las películas, extremadamente dañadas, preservan sus imágenes mientras no son proyectadas ni manipuladas. Recobrar las imágenes implica romper el soporte que las contiene. Resguardar los fotogramas significa mantener en las sombras sus imágenes. Oscilando en la tensión entre conservar y destruir, la vida se abre paso. Observo con un microscopio las presencias que permanecen ausentes a simple vista: la geometría de los cristales producto de la oxidación y las líneas de los incipientes hongos; nuevas formas de vida que no son posibles sin la existencia y la progresiva destrucción de las anteriores.

Pólvora es una conversación sonovisual entre materiales de archivo de dos artistas. El registro del disparo de una pistola automática calibre .22, posteriormente diseccionado, insufla sus restos sonoros en una oscura y densa mancha visual. Como los alquimistas chinos con la “medicina del fuego”, buscamos descomponer la materia para transmutar los efectos vibrátiles de una experiencia.

Seres virtuales irrumpen en el territorio físico a través de portales abiertos inesperadamente. La
obra plantea una expresión apocalíptica al derribarse la frontera que los excluían en el Limbo.

Una moto atraviesa la noche. Un destello: Peirano Propiedades. La luz vibra, se repite, se deforma. En el parpadeo del neón, la velocidad y la memoria se confunden. El paisaje se disuelve en ruido, textura, sombra. Cada pasada reescribe la misma imagen, la misma palabra, hasta volverla pura persistencia.

La serie explora las fallas de los sistemas de reconocimiento cuando intentan clasificar objetos y gestos que exceden sus categorías. Una ofrenda se vuelve “vase”, un tamal, “sandwich”. Estos errores no son simples fallas técnicas: evidencian los límites de una mirada que se pretende universal. En la distancia entre imagen, código y territorio emerge una poética de lo intraducible.

Este video es una versión en español de I’m This, I’m That, canción de Moondog que concibe la identidad como un territorio múltiple, contradictorio y cambiante. Frente a la presión por definirnos y encajar en categorías, la obra reivindica la ambigüedad y la contradicción como formas poéticas de resistencia a las identidades fijas.

La luz que interconecta la intuición y el tiempo colisiona en un espacio no antes revelado. Experimentación colectiva sobre soporte fílmico super 8 realizada con las manos

En un barrio caluroso y desierto del conurbano, tres pibes y un perro descansan bajo la sombra de un árbol. Todo vibra como una siesta densa, pero la calma desaparece con pequeños quiebres en lo cotidiano. De repente, una luz extraña inunda todo y el tiempo parece romperse por completo.

La obra interviene los álbumes fotográficos familiares y los relatos orales que emergen al visionarlos, en un audiovisual de stop-motion. Los recuerdos se reinventan mediante el montaje visual y sonoro en pos de suplir poéticamente una ausencia. Así, propongo acercarme a memorias ajenas para construir e imaginar memorias propias.

Como alegoría de la presencia travesti en el entorno, presentamos la flora regional —como el Irupé, el Ceibo, la Pasiflora y el Palo Borracho—, cuyas flores transitan de género. Entre superposiciones del archivo travesti, la Panamericana como histórica zona roja y la violencia contra los montes, la obra expone con elipsis la crueldad, el abandono estatal y las muertes silenciosas de las compañeras.

Francisca reza buscando alivio, pero sus pensamientos no dejan de irrumpir. Entre la fe, la culpa y aquello que intenta callar, la joven queda atrapada en un diálogo interno cada vez más intenso. Un breve viaje animado hacia el mundo íntimo de una persona enfrentada a sus propios pensamientos.

EXP.MASC.AD es un cortometraje de archivo construido a partir de videos que filmé durante 2011 con un celular Nokia 5230 mientras transitaba la secundaria, cuando el acto de registrar imágenes era simplemente captar por captar, sin un "para"
Quince años después, aparece el "para" y esos registros se resignifican con el celular como herramienta nuevamente; editado con una app con un Samsung A26. A través de fragmentos lúdicos y violentos el corto retrata la experiencia (hetero) masculina adolescente (de ahí el título) donde el capturar imágenes era mi refugio y diversion.
EXP.MASC.AD también dialoga con la evolución del aparato tecnológico celular: En 2011 el celular democratizaba el registro audiovisual, en 2026 democratiza de algún modo el montaje.

La secuencia aborda el viaje ferroviario como una exploración sensible de la memoria, el desplazamiento y la percepción. Mediante imágenes fragmentarias, superposiciones y espacios de tránsito, el recorrido trasciende el desplazamiento físico para devenir evocación. Estaciones, señales y paisajes en fuga configuran una cartografía de memoria y ausencia.

Durante sus visitas a Rosita, su abuela, Solana registra conversaciones, silencios y pequeños gestos atravesados por la pérdida de memoria. En un geriátrico, la cámara intenta conservar aquello que el olvido desordena: los afectos, las historias familiares y la persistencia de un vínculo entre ambas.

El baño del antro emerge como espacio liminal, contenedor de subjetividades en transición. Este cubículo permite aislarnos, una cápsula donde el tiempo adquiere cualidades especiales: tiempos no lineales ligados a experiencias mentales difusas. Investigación realizada en el máster de Arte Tecnológico y Performativo (2025-26, España). Indaga en su potencial mediante registro corporal, datos biométricos, animación 3D y geolocalización. El universo conceptual nace de recorridos en antros nocturnos: disfrute, conexión, diálogos internos bajo un régimen farmacopornográfico ligado a la subjetividad sexual en contextos biopolíticos. Opera aquí el "tiempo-K", eternidad lateral contenida en la pista de baile y el baño. La repetición atraviesa el proceso: recorridas nocturnas como trance de la noche bilbaina.

El sonido como resto, habita una zona de pasaje, un intervalo donde transmuta y evoluciona, se despliega y transfigura. Acumulaciones, sedimentaciones y transformaciones que dan cuenta de un espesor de mundo amplificable, saben morir para perdurar, amarrarse para gestar, mixturarse para ser. Frente al gradual deterioro inevitable de la materia hasta su evanescencia, queda un entramado de susurros. Siempre a la espera de una escucha irresuelta.
Ardor, evanescencia y resto es una instalación que despliega esta tensión entre presencia y fuga, conformada por un video en el que la luz del sol, concentrada por lupas, provoca la lenta desintegración de membranas vibrantes; un registro sonoro compuesto por fragmentos de parlantes prendiéndose fuego, conectados como micrófonos, capturando su propia combustión interna; y una tríada de parlantes quemados con lupas como vestigio y evocación del gesto fundante que se inscribe y persiste en la porosidad de los cuerpos.

Según diversos autores, entre ellos Plutarco, el cuadro de El Bosco titulado *El prestidigitador* representa el truco de magia más antiguo, practicado ya en la época egipcia. Nuestra fascinación por la magia y por la figura perdurable del mago a lo largo de los siglos y en la mayoría de las culturas plantea interrogantes sobre la persistencia de la atracción que los juegos de ilusionismo ejercen sobre la mente. Los magos son los únicos capaces de engañarnos y hacernos reír al mismo tiempo. Con ellos, la pérdida de nuestra conexión con la realidad o la verdad adopta la forma de un juego, de un espectáculo. Antes de que la ciencia pudiera dar respuesta a las preguntas que atormentaban a la humanidad, el funcionamiento del mundo parecía regido por fuerzas incomprensibles. La necesidad de explicaciones racionales condujo, sin duda, a organizar el mundo de manera que resultara lógico y, por tanto, tranquilizador; pero, al mismo tiempo, proporcionó respuestas irracionales —impregnadas de magia y de lo milagroso— a las que los seres humanos se han aferrado como a salvavidas. «A falta de poder, necesitamos confianza», escribe Bergson en *Las dos fuentes de la moral y de la religión*. Al igual que un mago, el artista suspende todas las leyes de la física y de la percepción para doblegar la realidad a su voluntad. Su obra constituye un enclave dentro de la realidad desde el cual propone otra realidad. «El arte es una mentira que dice la verdad» (Jean Cocteau). En el núcleo de la composición de vídeo, estas obras cuestionan la noción de «lo mágico» como fuente de consuelo, inspiración y transformación, pero también de manipulación, ilusión y peligro.

Cuerpos Imaginarios es una videoinstalación que explora lo ficticio presente en las radiografías y resonancia magnéticas, en el momento en que pierden su valor documental. Busca recuperar algo de lo imaginario que fue descartado para alcanzar la objetividad a través de dos narrativas paralelas: los orígenes del cine y de las imágenes de diagnóstico.

DI: EGO EN MIS PENSAMIENTOS es una video performance instalativa textil que interroga identidad, memoria y representación. En diálogo crítico con Diego en mis pensamientos de Frida Kahlo, deshila el “mi mi mi yo yo yo mi” para desmontar las narrativas heredadas del arte canónico, colonial y autorreferencial. Entre ironía, humor y carnaval, la obra propone descentrarse, romper máscaras y abrirse a lo múltiple, lo anómalo y lo inacabado.

Los Ensayos de agenciamiento exploran el cruce entre la acuarela y algoritmos de inteligencia artificial capaces de observar, interpretar y expandir la composición original. En este territorio híbrido, el gesto del artista y la máquina reconfiguran cuerpos disidentes entrelazados que, en constante iteración, eluden una forma definitiva.

“Silencioso, oscuro y tranquilo” explora la cotidianidad en distintos pueblos del Chaco. A partir del relato de habitantes de Colonia Benítez, Puerto Tirol, Tres Isletas y Coronel Du Graty, cada entrevistado/a reflexiona sobre sus vivencias, experiencias y pensamientos acerca de la caza y el maltrato animal, creencias mitológicas, y la sensación de que el tiempo transcurre más lento

Tecnopoesías de la intimidad es una instalación interactiva que reescribe poemas de Carlos Flores, Evelín Bochle y Franco Rivero mediante programación en P5.js. A través de texto, sonido e interacción, las piezas transforman la lectura en una experiencia expandida donde los procedimientos repetición, fragmentación y remix generan una nueva lectura de los poemas en el entorno digital.