Se realizó la charla sobre “El chamamé y la sonoridad de orquesta” con María Belén Arriola

La  Cátedra Libre de Chamamé del CCU de la UNNE organizó el ciclo de charlas Del margen al centro de la escena. Esta actividad se realizó el jueves 26 de junio en la Sala Parquet del Centro Cultural Universitario. En esta ocasión profesores de la cátedra Susana Piñeiro y Víctor Piñeiro dialogaron con la invitada especial, María Belén Arriola. Ante un marco importante de público ella compartió con los presentes su investigación sobre “El chamamé y la sonoridad de orquesta”.

La Cátedra libre del Chamamé, dependiente de la Universidad Nacional del Nordeste, es un espacio académico abierto a toda la comunidad que permite la formación, intercambio, orientación y difusión de conocimientos del género. La cátedra abre su espacio de formación donde este año habrá charlas en distintos espacios de la ciudad con invitados especiales.

La profesora Susana Piñeiro antes de la apertura de la charla destacó tres aspectos de la formación de la disertante, "en María Belén Arriola se conjuga el qué hacer artístico musical, el quehacer docente y el quehacer intelectual. Esto no se ve mucho pero es necesario, sobre todo en nuestra música donde hablamos de que el Chamamé es Patrimonio Intangible de la Humanidad".

Por su parte el profesor Víctor Piñeiro también destacó que el trabajo que llevó Belén Arriola a la Cátedra no se encuentra ni el Instituto de Música de la Provincia ni en ninguna institución. En ese marco, destacó que la Cátedra Libre de Chamamé de la Universidad Nacional del Nordeste, la universidad pública, abre este espacio único para hablar, discutir y acercarse a los saberes profundos del chamamé.

Sonoridad de orquesta

María Belén en su apertura puso a escuchar un tema, Seis de enero de Mauricio Valenzuela. La intención de escuchar fue para que el público pueda identificar los elementos que dentro del tema musical suenan a chamamé o a otro ritmo. La particularidad del tema es que cantan dúo de mujeres chaqueñas, Angelita y Goya Lezcano. Este es considerado el primer fonograma de música correntina hasta el momento.

Arropados por el frío de esos días de invierno. Corrientes parece que ahora sí tiene invierno. Entre el público asomaron las voces tímidas, “se escuchó en el tema instrumentos como violín, guitarra, contrabajo”, deslizaron.

La disertante explicó que para decir que esto es chamamé hablamos de la sección rítmica, “que la llevan el piano, la guitarra y el contrabajo. Esta sección rítmica tiene emparentamiento con la polca paraguaya. Todos estos elementos son incipientes en el chamamé. Esta música fue hecha tal vez solo para grabarse o para los salones porteños”, explicó.

En las grabaciones que analizó Belén que van del año 1934 al 1954, tienen esta instrumentación de lo que conocemos como ensamble de orquesta. “Ahí hay instrumentos de viento, clarinete y flauta. Además hay violines, también hay orquesta de cuerdas, bandoneón, acordeón, contrabajo, guitarra y piano. Estos son los instrumentos que encontramos en 18 grabaciones del 34 al 54. Seleccionamos varias obras de artistas correntinos, de Rosario como Damasio Esquivel, quien tenía músicos correntinos en su orquesta. Hay muchas obras más pero aquí hicimos un recorte”, explicó.

La pregunta que guía su investigación fue: ¿qué característica musicales singulares del chamamé aparecen en estas orquestas? ¿La orquesta como instrumento tuvo un desarrollo significativo dentro del género? ¿Se desarrolló una sonoridad chamamecera desde la orquesta?

Durante la charla María Belén irá dando algunas respuestas que ya se encuentra en ese recorte musical que hizo. Por ejemplo, la musicalidad en tono mayor, que a lo largo de los años será algo que predominará en el desarrollo del chamamé. Hoy en día hay muchos temas en tono mayor. Otra particularidad que se marca en la selección mostrada en esta charla es que ya desde la década del 30 habrá en el canto dúo de voces.

Al dividir una canción se identificaron tres partes importantes. Por un lado están los elementos de la composición, enlaces, cierres de frases y melodía. Luego viene la orquestación para esa melodía y finalmente la interpretación, donde aparecen – por ejemplo – los adornos ascendentes y descendentes, entre otros aspectos. Aparecen en este contexto el acordeón y el bandoneón le fueron dando una singularidad al chamamé única.

Estos aspectos y muchos otros aspectos del chamamé, tanto los profesores de la cátedra libre de chamamé, Susana Piñeiro y Víctor Piñeiro, en este caso junto a la invitada – María Belén Arriola – profundizarán en un material bibliográfica que está preparando la cátedra.

María Belén Arriola

Ella es violinista, profesora y licenciada en música de Corrientes. Es egresada del Instituto Superior de Música “Profesor Carmelo H. De Biasi” y de la Universidad Nacional de Misiones. Su interés constante por incluir el violín en la música popular regional la acerca a compartir escenario y grabación con distintos grupos chamameceros de la región como Las Hermanas Vera, Teresa Parodi, Raúl Barboza, entre otros.

Belén es en el grupo Tajy donde aborda nuevas composiciones, experimenta y estudia el tratamiento del violín en el chamame. Formó parte del equipo de trabajo de la sería documental “Tierradentro: fuelles chamameceros”. Como docente, lleva adelante cátedras de violín en Institutos de música de la provincia de Corrientes y en la cátedra de Música del Litoral de la UNaM.