Poesía y chamamé en la facultad de Humanidades de la UNNE

La Cátedra Libre de Chamamé del Centro Cultural Universitario organizó la charla Literatura y chamamé: de la épica heroica al yo interior. Los profesores de la cátedra Susana Piñeiro y Víctor Piñeiro disertaron acompañados por la profesora Florencia de Pompert. La actividad se realizó como parte de la actividad de la cátedra Seminario Taller de Literatura de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional del Nordeste.

La Cátedra Libre de Chamamé es un espacio académico abierto a toda la comunidad que permite la formación, intercambio, orientación y difusión de conocimientos del género. La cátedra, este año, abrió su espacio de formación donde se realizaron charlas en distintos espacios con invitados especiales. La última charla pública del año se realizará en la Sala del Sol en el Centro Cultural Universitario en Corrientes.

En un aula repleta de jóvenes estudiantes de literatura, la profesora Susana Piñeiro lanzó la primera pregunta - ¿les gusta el chamamé? Ahí mismo se abrieron grande los ojos los jóvenes, algunas sonrisas se despertaron, otros se enredaron en gestos cómplices y también se abrió un silencio amplio que solo voces tímidas se animaron a cortar. “Tengo la dificultad para definir el género entre zamba o chamamé”. Otros agregaron, “se escucha poco o nada”, fueron algunas de las pocas respuestas que se oyeron.

Biografía en torno a la poesía del chamamé

Susana Piñeiro se sumó a la cátedra libre hace un año. Cuando fue invitada a formar parte de esta cátedra en el área de literatura, comentó que lo primero que hizo fue revisar la biografía existente. Ahí descubrió que había poco sobre el tema, así que empezó a indagar e investigar sobre este aspecto del chamamé: la poesía en el género.

En esta charla la profesora adelantó los primeros resultados de sus trabajos de investigación en proceso. Sus trabajos de indagación comenzaron por escuchar distintos fonogramas. Parte de esa discografía está disponible en la página de la fundación Memoria del Chamamé.

Rupturas 

En la primera parte de su exposición la profesora Susana Piñeiro habló de El Karãu. La cátedra de chamamé comenzó este año 2026 la celebración de los 100 años de la primera grabación de El Karãu. Hace cien años la industria discográfica rotula este tema como Canción Típica Correntina, así la industria discográfica decide nombrar a la música correntina.

Después de escuchar aquellas primeras grabaciones el repertorio se amplió con la propuesta de escuchar el tema El Boyero, en esta oportunidad interpretado por Florencia de Pompert. “Ella es una gran cantante. Me gusta su decir, y su interpretación de los distintos temas es excelente. Podemos escuchar cada palabra que emite con claridad”, argumentó Susana.

Florencia junto al acompañamiento en guitarra del profesor Víctor Piñeiro interpretó El Boyero. Los alumnos seguían sumidos en su mutismo escuchando con suma atención. Tomaban nota. Además, en la salón del aula de Humanidades había público que llegó para participar de estar charla que escuchaba en silencio. La voz de Florencia se alzaba en vuelo.

“A esta charla le pusimos de título De la épica heroica al yo interior. En mi investigación sobre la poesía en el chamamé – comentó la profesora - advierto que hay tres grandes momentos que son importantes identificar. El primer momento es cuando se nos contaba un cuento. Un segundo momento, cuando la literatura del chamamé se vuelve más auto referencial. El tercer momento va a llegar con un cambio de cuestiones sociales en las letras chamameceras”. 

Primer momento

Al comienzo de la charla se había escuchado El Carau, un compuesto correntino. “El compuesto correntino”, según menciona la profesora, “no llega a ser chamamé. Es lo que antecede al chamamé. Son los cimientos. El compuesto - literario musical lo han estudiado algunos antropólogos y músicos, es decir, hay estudios sobre este género. Su antecesor directo es el romance español del siglo XV y XVI, que entra de la mano de los juglares, y también a través de los sacerdotes que sabían música y evangelizaban a través de la música. 

Una de las características del romance español es la de plantear toda la música como si fuera un cuento, con características épicas. Por eso - a diferencia del género canción- aquí hay una historia y no contiene estribillos. Los juglares buscaban llamar la atención y por ello hacen uso del vocativo, interpela al auditorio porque busca llamar su atención. Por ejemplo, El Carau comienza diciendo – Amigos y camaradas que me quieran escuchar.  Otra característica de este género es la inclusión de diálogos. La estructura del romance español está presente en el compuesto correntino, que evoluciona hacia fines del siglo XIX e inicios del XX.”

Segundo momento

Después de la década del 30, los músicos comienzan una etapa de profesionalización. Aparecen figuras como el compositor, el intérprete, el letrista y el glosista. De aquí en adelante habrá una cantidad de tópicos que serán recurrentes en el género. Aparecen el gaucho heroico que no siente dolores a pesar de todo lo que trabaja en el campo, un arquetipo femenino donde las mujeres será la novia lejana, la madre y entre mezclado estará la virgen. Las mujeres se presentan lejanas, puras, bellas, jóvenes. El yo poético siempre es masculino aun cuando la letrista sea una mujer. Por ejemplo, “Correntinita linda”, un tema de Amelia del Carmen Serrano y Antonio Pilepich.

La profesora Susana sigue revelando parte de la información que está obteniendo de su investigación. Habla de la fuente que inspira las letras, da ejemplos y contextualiza movimientos como el romanticismo del siglo XIX. Los alumnos la siguen con suma atención. En el medio, Florencia de Pompert vuelve al canto y ejemplifica con canciones la exposición de la cátedra. 

Tercer momento

La profesora Piñeiro, seguidamente, se refirió al contexto de la década del 60, los cambios sociales en torno a la guerra de Vietnam y a los movimientos juveniles, expresando que el folclore también habría de cambiar. 

También comentó que “En Argentina los músicos se reúnen en Mendoza donde elaboran un manifiesto. Ellos se dan cuenta de que el folclore llegó a un techo y que se estaba vaciando de contenido, ese manifiesto firmado por varios artistas – entre ellas Mercedes Sosa – dio un vuelvo a todo el cancionero. 

En Corrientes ese fenómeno tendrá un gran eco en los primeros años de la década del 70, cuando se realizan los primeros concursos de Canción Nueva. Aquí se presentarán músicos que harán un quiebre con respecto a lo que se venía escribiendo, aparecen Teresa Parodi, Mario Bofill, Cacho González Vedoya, Pocho Roch, entre otros. Habrá aquí cambios profundos, entre ellos el yo poético será femenino o masculino según quién componga, hasta nuestros días. El lenguaje será estilizado en las nuevas creaciones.”

La voz de Florencia de Pompert volvió a irrumpir el ambiente, acompañada de los suaves rasgueos de la guitarra. Florencia cantó “María Pilar” de Teresa Parodi. La profesora remarca las características de la nueva canción donde ya aparece una voz femenina narrando la historia de otra mujer. 

Sobre el final se compartieron impresiones. Algunos jóvenes se soltaron un poco más. El profesor Víctor Piñeiro agradeció a los docentes de la facultad de humanidades. Además, puso de relieve la voluntad de la Universidad Nacional del Nordeste de abrir las puertas de la Facultad de Letras para que el chamamé esté presente en el ámbito académico.