Agustín Monzón: “El acordeón acompaña la evolución del chamamé”

La Cátedra Libre de Chamamé del CCU organizó la charla El acordeón en el chamamé: estilos y referentes. Los profesores Susana Piñeiro y Víctor Piñeiro contaron en esta ocasión con el invitado especial Agustín Monzón. La actividad se realizó en el marco de la Cátedra Gráfico II de la carrera de la licenciatura en Comunicación Social. La invitación además fue abierta a toda la comunidad con acceso libre y gratuito. 

La charla tuvo lugar ante un público en su mayoría jóvenes estudiantes de la carrera de periodismo y comunicación social. También se acercó público en general y referentes del ambiente chamamecero como Pedro Topo Zubieta. Había avidez en esos ojos atentos que miraban con curiosidad y escuchaban aún más atentos los acordes del instrumento que hendían el ambiente.

Agustín Monzón, acordeonista y compositor de la ciudad de Corrientes. A la edad de 13 años gana el certamen de la Pre Fiesta Nacional del Chamamé en el rubro solista instrumental. Estudia. Con distintas formaciones ha recorrido el país y se sumado a grupos de chamamé con amplia trayectoria en el medio. En el 2024 realizó su primera gira europea. Durante la presentación de la cátedra fue el primero en expresar su alegría por formar parte de este espacio.

Cátedra de Chamamé

La charla comenzó con las palabras de la profesora Susana Piñeiro. En este marco destacó el carácter itinerario de la Cátedra Libre de Chamamé del CCU que permitió este año se realizaran actividades en la carrera de letras y en la carrera de comunicación social de la Unne. También, recalcó la visita a otros espacios públicos de la ciudad de Corrientes. 

“Hemos desarrollado distintos temas como el bandoneón, la poesía y ahora desarrollamos el acordeón en el chamamé. Este es un espacio abierto a todo público, libre y gratuito. Este año le imprimimos un carácter más académico a cada charla por las investigaciones que estamos desarrollando de forma itinerante. En la que estoy abocada es la parte literaria y José Víctor esta la parte musical”, explicó Susana Piñeiro.

Por su parte el profesor Víctor Piñeiro también agradeció al profesor Roberto Satina por habilitar su cátedra de Teoría y Técnica del Periodismo Gráfico II para la realización de esta charla.

“Cuando comenzamos a diseñar la Cátedra del Chamamé en el año 2023 queríamos ya ofrecer una propuesta que pueda llegar a distintos sectores de la sociedad y sobre todo a los ámbitos académicos de la propia Universidad Nacional del Nordeste. Somos una provincia conocida por su cultura. Hay una referencia directa entre Corrientes y su cultura. Dentro de su cultura está el chamamé. Hoy esta música está entrando al ámbito académico y eso es importante”, remarcó.

Los profesores de la cátedra están llevando adelante investigaciones y trabajos que permiten generar contenido académico. Investigan. Estas charlas con invitados les permiten acentuar sus trabajos y enriquecerlos con la mirada que aportan los músicos convocados en diferentes momentos. 

Consolidación del género chamamecero

Agustín Monzón llegó con dos acordeones. La sonrisa silenciosa. Algunos libros. Sus saberes. El músico y profesor Víctor Piñeiro en el comienzo hizo alusión a Oscar Cerruti (especialista en folclore, poeta, músico y compositor) quien habla de que el acordeón se introduce y define de alguna manera el género chamamecero.

“Oscar Cerruti explica que el acordeón configura o introduce ciertos giros y ciertas características musicales que harán identitario el género. El lenguaje del chamamé como el lenguaje del acordeón hoy sigue evolucionando”, agregó.

“Cuando hablamos de acordeonización del género nos referimos a que músicos correntinos comenzarán a componer desde el acordeón y eso va condicionar la música. Con el paso de los años el desarrollo de este instrumento también influirá en el crecimiento de la música”.

Agustín entró de lleno al tema. Se hizo una pausa antes para agradecer la invitación de la cátedra de chamamé del CCU por el espacio. Agradeció también a los presentes por acompañar esta actividad. 

Para enriquecer la referencia de Cerruti Agustín Monzón compartió otra biografía, el libro Acordeón con alma de chamamé de Marcia Muller y Juan Topo Zubieta, quien estuvo presente en la charla. El contenido de lo que preparó tiene mucha base en este libro. Hizo también una introducción del acordeón y sus especificaciones técnicas. Además, citó al acordeonista Gorka Hermosa (Urretxu, 1976) quien también hizo un trabajo de investigación sobre el acordeón. Ahí se explayó sobre su evolución es las especificaciones técnicas del instrumento. Habló además de la importancia de los luthieres que fueron configurando un instrumento rudimentario a lo que hoy conocemos con múltiples potencialidades.

En la sala 4 de la Facultad de Humanidades de Corrientes donde se cursa la carrera de periodismo los alumnos escuchaban con atención. Algunos pequeños grupos tomaban mate. Otros, más sumidos en el silencio solo bebían agua. Al Aula además se acercaron profesores de otras cátedras y personal administrativo, quienes ya sobre el final participarían más activamente haciendo algunas consultas.

En la charla Agustín mostró los instrumentos que llevó a la sala. Por ejemplo, un acordeón bisonoro, cuestiones técnicas como que al abrirse se hace una nota musical y al cerrarse otra, que los bajos en el acordeón funcionan como acompañamiento. Fue también ejemplar a la hora de contextualizar cómo llega este instrumento europeo al país. Agustín dio detalles de las leyes de inmigrantes que favorecieron la llegada de distintas colectividades europeas a nuestro país.

"Cómo dijo el profesor Víctor Piñeiro el acordeón fue le instrumento que usaron los músicos y compuesteros para poder mostrar su música", dijo Agustín. “En el libro del Topo Zubieta subrayé la frase de que el correntina estaba esperando la llegada de este instrumento porque ahí se produce primero la acordeonización de motivos populares y después la creación de nuevas composiciones ya desde el acordeón”. En los años prístinos del género hubo muchos músicos que no llegaron a registrar su obras Por ello algunos quedaron en el olvido. 

Los primeros acordeones

Los primeros instrumentos que llegaron a la región y que se usaron eran los que hoy conocemos como acordeón verdulera. Eran incompletos ya que solo permitían dos tonalidades. Agustín toca el acordeón y da ejemplos. Habla de escalas, tonos, cuestiones muy técnicas. 

Fue dando nombres y explicando cómo hicieron sus aportes al género. Nombró a los pioneros como Marcos Ramírez, Tito Aranda, Ambrosio Miño, Ramón Estigarribia, entre otros.

Tuvo durante la charla un apartado especial para hablar de Ernesto Montiel. Comentó que este tenía un acordeón con ciertas características que aún hoy hace difícil replicar esos temas porque no hay acordeones con esas características técnicas. “Montiel fue cambiando de acordeón y siempre tenía una modificación diferente”, explicó Agustín.

Sistema Roque Gonzáles

El acordeón viene de Europa. Tiene para ejecutarse un sistema europeo, sistema se le llama a la disposición de las notas en la botonera del instrumento. El músico explicó que hay más de cien sistemas patentados. En nuestro país se usa un sistema propio, el sistema Roque Gonzáles.

Agustín fue tocando y haciendo ejemplos de cada una de las cuestiones que explicaba. Tuvo un momento importante, así como desarrolló los recursos que usaba Ernesto Montiel también lo hizo con Fito Ledezma, de quien consideró que hizo una obra muy importante para el género. 

El músico contó varias anécdotas como parte de la cocina que hay detrás de una creación musical. Los nombres llovían en la memoria y la voz de Agustín por momentos se alzaba con muchos artistas. Habló de Tarrago Ros como un gran creativo. Lo destacó porque argumentó que hizo su carrera con un acordeón de dos hileras e hizo más de doscientas composiciones. “Ha llevado el acordeón de dos hileras a un nivel alto ya que compuso con mínimos recursos. Eso es un trabajo muy difícil. Fue un gran innovador. Empezó a utilizar el contracanto en algunas canciones. El contracanto es cuando tenemos dos melodías. Fue un recurso innovador para su momento. Hacía además variaciones, por ejemplo. El estilo de Tarragó Ros viene de Ramón Estigarribia, otro gran innovador”, subrayó.

El tiempo era líquido en la charla. Para remarcar algunos conceptos Agustín Monzón iba y venía el tiempo. Habló de Rubén Miño, Roque Gonzáles y Nini Flores. De Rubén Miño y Fito Ledezma destacó la técnica y el virtuosismo para usar los bajos del acordeón.

“Roque González fue el creador de un sistema que se popularizo y que hoy el 99,9 por ciento de los chamameceros usamos es el sistema Roque Gonzáles”, manifestó. Mostró que su acordeón que viene de Europa vino con un sistema Italiano. Acá lo cambió por el sistema Roque Gonzáles quien llevó adelante la evolución natural del acordeón de dos hileras. Lo que hizo Roque fue al acordeón de dos hileras ver qué notas le faltaba para poder completar todos los tonos. Son doce notas que hacen la escala cromática. Con la escala cromática podes tocar todas las notas. 

Pedro Montenegro, Oscar Sánchez, Manuel Zbinden, Tilo Escobar, entre otros acordeonistas que el músico fue destacando por su aporte al género. 

Música académica y música popular

Alumnos y docentes que participaron de la charla hicieron preguntas. Escucharon con absoluto silencio en cada oportunidad que Agustín Monzón dio rienda a distintas temas que ejecutó durante la charla. Por último – por invitación también de los profesores de la cátedra – habló de Nini Flores (1966-2016). 

“Nini Flores fue uno de los más grandes de nuestro tiempo. Él unió la parte popular y la parte académica de nuestra música. El creció escuchando a referentes de la música al tiempo que también escuchaba la música universal. Hacía fugas, contrapuntos, entre muchas otras cuestiones técnicas que desplegó en el acordeón”, agregó Agustín.

En el final de la charla de la Cátedra Libre de Chamamé del CCU de la UNNE, los profesores Víctor Piñeiro y Susana Piñeiro agradecieron la apertura del espacio en la facultad de humanidades. “El chamamé tiene vigencia y vitalidad. Es Patrimonio Intangible de la Humanidad. Como aseguró Agustín, aún hay mucho por hacer tanto desde el ámbito popular como académico”. Hubo aplausos y el fuelle de Agustín que regaló más melodías para cerrar la charla.